混沌とnoise “Chaos and Noise”

混沌とノイズについて

私にとって混沌とは「創造」であり、ノイズとは「芸術」を意味します。

私は約4年前から、「生命」を制作の根底に据え、作品を制作してきました。
制作はまずエスキースを通して構想を組み立て、描き始める前に一定のイメージを立ち上げることから始まります。

しかし、10年以上探究してきた独自の技法――炎を直接画面にあて、煤を焼き付けて漆黒を定着させる方法――を用いることで、制作は次第に私の制御を離れていきます。焔の揺らぎは予期せぬ形象を生み出し、当初想定していたイメージとは異なる世界へと私を導きます。

その後、偶然性に身を委ねながら、さまざまな道具で黒を削ぎ落とし、生命の気配を探っていきます。この過程で、初期のイメージは消失することもあれば、まったく異なる形へと変容することもあります。あるいは、時間をかけた探究の末に、より深化した形として再び立ち現れることもあります。私は混沌の迷宮に身を沈め、新たな形態として浮上する瞬間を待ち続けています。

近年は、新たな試みとして、画家にとって馴染み深い素材である絵の具を用い、キャンバス上に偶然性から得た造形経験を再構築する制作にも取り組み始めました。絵の具は言うまでもなく物質であり、多様な色彩を内包しています。私はいま、その物質性を際立たせることに意識を集中しています。

炎と煤による制作における偶然性は、私自身の意志を超えた「他者的な力」によるものです。一方で、絵の具による制作では、キャンバス上でのストロークが生み出す偶然性を、次々と自らの行為の中に発見していきます。そこに生じる偶然性は、私自身の身体や判断に深く結びついたものだと言えるでしょう。両者は共通点を持ちながらも、逆説的な関係にあります。

完成した作品を通して、私はある共通点に気づきました。

芸術が社会において新たな世界を切り拓こうとするとき、それはしばしば異質なものとして受け取られ、不協和音のように拒絶されます。これは近代から現代に至るまで、繰り返し起こってきた現象です。しかし、やがて個性が尊重され、新たな価値として認識が更新されるとき、アーティストによるわずかな発見は、次代を拓く重要な契機へと変わります。

だからこそ私は、芸術を「ノイズ」として捉えています。
ノイズとは排除されるべきものではなく、世界を更新するために不可欠な兆しなのです。

On Chaos and Noise

In my practice, chaos is understood as a generative condition of creation, while noise functions as a conceptual metaphor for art itself.

For approximately four years, my work has been grounded in the theme of “life.” Each project begins with preliminary sketches that establish a conceptual framework and an initial image. Yet this image is never fixed. When I employ the technique I have developed over more than a decade—directly exposing the pictorial surface to fire and fixing deep blackness through the combustion of soot—the process intentionally relinquishes control. The instability of the flame introduces unforeseeable forms, redirecting the work away from its original intention and toward an emergent visual logic.

Following this intervention, I engage in a subtractive process, removing layers of black with various tools while allowing chance to guide the outcome. Through this procedure, the initial image may dissolve, undergo radical transformation, or reappear in a more condensed and intensified form. This prolonged engagement with indeterminacy constitutes a descent into what I describe as a labyrinth of chaos, from which new forms eventually surface.

In recent years, I have extended this inquiry through the use of paint—a material historically central to painting—in order to reconstruct, on canvas, the formal knowledge gained through chance-based processes. Paint, as a material substance, carries color, weight, and resistance. My focus has shifted toward foregrounding these material properties. The contingency produced by fire and soot operates as an external agency—an otherness that exceeds my own authorship—whereas the contingency that emerges through paint is generated through my bodily gestures and decisions. While both modalities are grounded in chance, they articulate a paradoxical relationship between external force and embodied agency.

Through the completed works, a broader pattern becomes apparent. When art attempts to introduce a new vision of the world into society, it is frequently perceived as alien or disruptive, and consequently dismissed as dissonant. This dynamic has recurred from the modern period to the present. Yet once difference is re-evaluated as a source of value, even minor artistic discoveries can acquire critical significance, opening pathways toward future possibilities.

Within this context, I propose art as “noise.”
Noise is not an element to be suppressed, but a productive disturbance—one that destabilizes established systems and enables the emergence of new perceptual and conceptual frameworks.

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